2025 第八届美国传承杯国际大赛

（ 即日起 — 6 / 1 / 2025 ）

一年一相约，相知八年

2025年5月25日至6月1日，第八届美国传承杯国际艺术大赛将如约而至，仿佛忽然间春风拂面，万树梨花齐开。北风卷起白春的飘雪，在这八月的胡天里翩然飞舞。这一届艺术大赛以线上和线下相结合的方式呈现。

2025第八届美国传承杯国际艺术大赛总策划李愔指出，为了给更多不同年龄、不同行业的人提供展示独特才艺的机会，此次活动从现在起至5月18日，在美国洛杉矶向全球公开报名。参赛对象无年龄限制。同时，本次艺术大赛分为四大板块——音乐、舞蹈、戏曲和书画。

作为全美的一张靓丽名片，本届大赛旨在为全球艺术爱好者提供艺术展示的平台，发掘和选拔更多卓越的艺术人才，促进海内外艺术教育的发展。本次活动将由美中音协直播平台和梅拉诺 YOUTUBE 频道进行全程播出。参赛选手可通过网络进行线上报名，也可通过电子邮件等方式进行网上报名。5/18报名截止后，大赛开始。6月初将隆重举行颁奖仪式。活动将在美中音协直播平台和梅拉诺 YOUTUBE 频道举行多场直播活动，经过初赛、复赛和决赛的角逐，总决赛将由多家媒体进行全程播出。

美国传承杯国际艺术大赛，一场汇聚了音乐、戏曲、舞蹈、书画等多元艺术形式的国际盛事，正在全球范围内火热报名中。这是一个为所有热爱艺术、追求梦想的选手们精心打造的舞台，让他们有机会展现自我，走向国际的广阔天地。

在音乐领域，选手们可以尽情挥洒自己的音乐才华，用旋律和节奏诠释内心的情感世界。无论是古典乐的深沉厚重，还是流行乐的活泼跳跃，都能在这个舞台上得到完美的展现。传承杯为音乐爱好者们提供了一个国际级的交流平台，让他们能够与来自世界各地的音乐家们共同探讨音乐的艺术魅力。

戏曲作为中国独特的艺术形式，也在传承杯的舞台上大放异彩。选手们通过精湛的表演技巧和丰富的情感表达，将戏曲的魅力传递给全球观众。这一国际性的舞台将有助于中国传统戏曲文化的传承和发扬，让更多人了解和欣赏到这一独特的艺术形式。

舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，也在传承杯的舞台上展现出了无限的可能。无论是古典舞、现代舞还是街舞，选手们都能通过舞蹈表达自己的情感和思想。在这个舞台上，他们可以尽情挥洒汗水，用舞蹈诠释生命的激情和活力。

书画作为中国传统文化的重要组成部分，也在传承杯的比赛中得到了充分的展示。选手们通过精美的书画作品，向世界展示了中国文化的博大精深。这一比赛不仅是对选手们书画技艺的考验，更是对他们文化底蕴和艺术修养的检验。

美国传承杯国际艺术大赛是一个充满挑战和机遇的舞台。选手们可以通过这个平台，展现自我，走向国际，让更多的人了解和欣赏到中国乃至全球的艺术魅力。我们诚挚邀请所有热爱艺术、追求梦想的选手们踊跃报名，共同参与这一国际级的艺术盛事。

传承杯的艺术大赛，别具一格。乐音缭绕，中华国乐演绎着中国音乐的韵味；歌声悠扬，唱响着华夏大地的经典。戏曲激昂，展现中国戏曲的魅力；舞姿翩翩，尽显中国舞蹈的风采。书画之间，更是中国画的独特魅力所在。此大赛，是文化传承的盛宴。

大赛评审委员会

邬素斐（Sophy Wu），是海外越剧的知名传承人，特别是在王派艺术方面有着显著的成就。她在传承和发扬越剧艺术方面做出了重要贡献。

### 关于越剧王派

越剧是中国传统戏曲的一种，以江南地区为主要发源地。而王派则是越剧的一大流派，以王文娟（王派创始人）的表演风格和艺术特点为基础发展而成。王派以其优雅的表演风格、细腻的唱腔和丰富的情感表达著称，是越剧中非常重要的一支流派。

### 邬素斐的艺术成就

作为海外越剧王派传承人，邬素斐不仅致力于越剧的表演和教学，还积极推动越剧在海外的传播。她通过举办讲座、演出和教学等方式，让更多人了解和喜爱越剧，特别是王派艺术。

### 邬素斐的影响力

邬素斐在越剧艺术方面的努力，不仅仅是对传统文化的继承，更是对文化交流的促进。她在海外的工作，帮助越剧在国际舞台上获得了更多的关注和认可，为中外文化交流做出了积极贡献。

邬素斐的工作和贡献使得越剧，特别是王派艺术，能够在全球范围内传承和发扬，展现了中国传统戏曲艺术的魅力和生命力。

**低音传奇：李愔的交响人生**

在上海的一个音乐世家，有一位特殊的低音提琴手，他便是李愔。从孩提时代开始，他手中的小提琴便仿佛拥有魔法，音符流淌而出，牵动着听者的心。转学低音提琴后，他的音乐之路愈发显露出独特的天赋和光彩。

他如同天生的乐符骑士，游走在音乐的海洋中。上海音乐附中和上海音乐学院，都成为了他展翅高飞的舞台。他的演奏技巧，如同世界级的右手弓技高手，令国际低音提琴协会的前任主席华尔特都为之赞叹。

他的音乐之路，如同国际级的独奏会一般精彩。成为国际低音提琴协会的终生会员、在上海音乐厅举办独奏音乐会，每一个里程碑都见证了他的音乐才华和不懈努力。

而后，他带着满腔热情和才华，前往美国继续深造。这一步，不仅为他打开了国际音乐的大门，更为他日后的文化交流事业埋下了伏笔。

当他在洛杉矶创办了美国梅拉诺文化演艺及旗下的美国中华国乐团时，他便开始了传承、创新、弘扬和传播中国优秀民族音乐和戏曲音乐的使命。这个乐团，如同一座沟通东西方文化的桥梁，用音乐连接着美中两国人民的心。

李愔的乐团不仅仅是音乐的聚集地，更是文化的交汇点。他们以中华文化的艺术表演等多种形式，展现了国乐与戏曲的无穷魅力。每一次演出，都像是一场视觉与听觉的盛宴，令数以万计的观众为之倾倒。

而李愔，作为这个乐团的领航人，更是将每一次演出都打造成了一场无与伦比的音乐盛宴。他的音乐，如同天使之城的璀璨星光，为这座艺术之城增添了无尽的色彩与活力。

美国中华国乐团不仅在音乐上取得了卓越的成就，还多次受邀赴各地演出，与各地的艺术团体和指挥家交流合作。他们的每一次演出，都成为了美中文化交流的佳话。

李愔和他的乐团，用音乐和艺术滋养着这座城市，也用他们的热情和才华点亮了整个世界。他们是音乐的使者，也是文化的传播者，用他们的方式，让世界感受到了中华文化的独特魅力。

贾兵，中国音乐界的璀璨明星，不仅是中国音乐家协会的一员，还是四川省海外交流协会的得力理事。在美国洛杉矶，他也是华文作家协会的活跃分子，同时还是那响亮的“美洲文化之声俱乐部”的一员。他，是一位声震四座的旅美男高音歌唱家，其歌声如行云流水，激荡人心。

不仅如此，贾兵还是一位才华横溢的教授、诗人和音乐评论家。他的诗词、散文如春风拂面，深入人心；他的音乐评论则如刀如剑，一针见血。据统计，他已创作了近两百首诗词、散文，以及六十多篇深入人心的音乐评论。

他曾主持《第五届中国艺术节》、《共和国之亱》、《95四川春晚》等大型文艺演出，展现出他的多才多艺。94年，他成功举办了个人独唱音乐会，从此声名大噪。数十年间，他多次担任各类音乐艺术类比赛的评委和评委主席，是业内的权威人士。他就是2021北美新闻人物——贾兵。

美国中华国乐团常任指挥、音乐总监谢军是一位杰出的音乐家，他同时也是中国国家一级指挥。谢军才华横溢，具备卓越的音乐天赋和深厚的艺术造诣，他领导下的美国中华国乐团演奏水平极高，深受海内外观众的喜爱。

谢军不仅是一位优秀的指挥家，也是一位出色的作曲家和演奏家。他创作的音乐作品旋律优美、情感真挚，深受广大听众的喜爱。他的指挥风格独特，注重音乐的整体表现和情感传达，能够让观众在音乐的海洋中感受到浓厚的艺术氛围。

除此之外，谢军还是一位热心公益事业的志愿者，积极参与各种慈善活动，为社会做出了巨大的贡献。他以身作则，用实际行动践行着音乐艺术的精神，成为了一位备受尊敬的音乐大师。

总的来说，谢军是一位才华横溢、贡献卓越的音乐家，他的音乐造诣和人格魅力将会激励着一代又一代的音乐爱好者。

李钟和，旅美指挥家，中国广播电影乐团常任客席指挥。

李钟和作为多年活跃在中美两国舞台的指挥家，一直往来于中美两国之间，他以传播中国民族音乐为己任，以音乐为载体，以多种形式推广中国有代表性的音乐作品以及中国民族音乐，成功举办了多场中美文化交流音乐会以及其他音乐项目，为中国民族音乐在海外的推广及传播做出了贡献。

项勤：二胡独奏的魅力使者

在音乐的海洋里，项勤就像一位游弋的鱼儿，自由自在地穿梭于不同的音乐舞台。她，就是那位享有盛誉的二胡演奏家，美国中华国乐团的团长，一个出身于中国音乐世家的传奇人物。

五岁那年，项勤开始了她的音乐之旅，六岁就已经登台表演，这样的天赋异禀实在是让人叹为观止。她在第十届“上海之春”音乐节上，以一曲二胡独奏惊艳四座，赢得了无数观众的喝彩。而在第一届“布谷鸟”比赛中，她更是技高一筹，摘得了金奖的桂冠。全国少儿民乐大赛上，她虽未夺冠，但银奖的荣誉也足以证明她的实力。

十五岁时，项勤考入部队文工团，成为了二胡独奏的专职演员。她的琴技在这段时间里得到了更大的提升，她的音乐之路也越走越宽。然而，她并没有止步于此，而是选择了移居美国，继续她的音乐探索之旅。

在美国的日子里，项勤参加了无数的大型演出和CD录制。科达剧院、好莱坞碗剧场、圣盖博大剧院……这些地方都留下了她的音乐足迹。她与辛辛那提、巴鲁夫、圣地亚哥等交响乐团的合作更是让人赞叹不已。她甚至受邀参加了著名歌星周杰伦的“世界巡演”，与周杰伦合作了脍炙人口的“千里之外”。

不仅如此，项勤还受美国达拉斯市政府的邀请，在那里成功举办了二胡独奏音乐会。在洛杉矶 Downey Civic Theater，她用五把不同胡琴演奏了“五琴情韵”，让观众们见识到了二胡的无限可能。而在2017年的世界华人春晚中，她也以出色的表现赢得了全球观众的喜爱。

除了这些大型演出，项勤还参加了梅拉诺文化演艺公司举办的多个活动，如“花好月圆庆中秋”、“我们的年代 戏曲名家和那个年代的歌”“春之声”“鹰飞龙腾”“传承杯国际艺术节”每一次的演出，她都以她那独特的音乐魅力征服了观众，赢得了他们的热烈掌声和高度评价。

项勤，这位二胡独奏的魅力使者，用她的音乐才华和不懈努力，让全世界都感受到了中国音乐的独特魅力。她的每一次演出，都是一次音乐的盛宴，让人们在欣赏美妙的音乐的同时，也感受到了中国文化的博大精深。

陈一涵，一位响当当的琵琶演奏家，中国民族音乐的骄傲，可不是浪得虚名！这个传奇般的人物在国乐界的江湖里独树一帜。凭着独特的才情和对音乐的敏感，年纪轻轻就在乐坛里展现了自己的才华。

陈一涵毕业于中国音乐学院器乐系，一毕业就留校任教，这可不是闹着玩儿的。她可是用琵琶演奏出了自己的故事，用音乐征服了无数听众的心。她的音乐里，有古老的传统，也有现代的创新，简直就是一位行走在传统与现代之间的艺术家。

她的名字在中国民族乐器比赛中闪闪发光，她的实力更是让人心服口服。在华夏室内乐团和纽约长风中乐团里，她更是把琵琶演奏得如诗如画，如梦如幻。她的音乐跨越国界，跨越文化，让人心生敬意。

除了音乐家的身份，陈一涵还是一位优秀的教师。她曾经在中国音乐学院附中担任琵琶教师，用心培养了一批又一批的琵琶新秀。她的学生遍布世界各地，继续将中国音乐的美好传扬下去。

而且她还是多个乐团的音乐节中的领衔人物、美国传承杯国际艺术节的艺术顾问和评审团负责人，无论是身在哪个舞台上，她都光芒四射。她曾走进各大音乐厅，与国内外各大乐团合作，如与盛中亮、周龙等著名作曲家一起合作现代派作品。每一次的演出都让人们为他疯狂不已！

如今的她依旧保持着对音乐的热爱与激情，在美国中华国乐舞台上发光发热，演绎着自己的音乐人生。每一次听到陈一涵的琵琶演奏都让人如痴如醉。陈一涵的名字不仅是中国琵琶音乐的传奇人物更是人们心中永恒的音乐精灵！

美國中華國樂團的資深揚琴演奏家魯淑萍教授，可是中國民族管弦樂學會揚琴專業委員會的常務理事哦！她不僅在音樂界有著舉足輕重的地位，更是全國社會藝術水平考級中的高級考官，那些想要揚名立萬的音樂才子們，都得經過她老人家法眼一瞧。

說起魯淑萍教授，她可是個多才多藝的藝術家。除了擔任內蒙古文化藝術產業學會的會長，還積極參與了多個重量級的藝術項目，比如那個風靡一時的“魄力中國”，還有充滿塞外風情的“塞外藝術”。這些項目不僅讓她大展身手，也為中國的民族音樂注入了新的活力。

當然啦，魯教授可沒有滿足於這些成就。她還在內蒙古藝術學院擔任揚琴教授，並兼任民樂教研室主任。在她的帶領下，這所學校的民樂教育事業可是蒸蒸日上，培養出了一大批優秀的民樂人才。魯教授還經常親自指導學生，傳授她多年來的演奏經驗和心得，讓學生們受益匪淺。

有一次，我親眼目睹了魯教授上課的情景。她一邊彈奏著悠揚的旋律，一邊耐心地指導學生們如何掌握節奏和技巧。她的眼神充滿了慈祥和鼓勵，讓人感到十分溫暖。學生們也都非常敬佩她，把她當成自己的榜樣。

除了教學工作，魯教授還積極參與各種公益活動，用音樂傳遞正能量。她曾經帶領學生們到偏遠地區演出，為那裡的孩子們帶去了歡聲笑語和美好的音樂。她的善舉也感染了更多的人，讓更多的人加入到公益事業中來。

魯淑萍教授的故事還有很多很多，她的成就和貢獻也遠不止這些。但是，她始終保持著一顆平常心，繼續在民樂教育和研究領域默默耕耘。她用自己的實際行動，為中國的民族音樂事業做出了巨大的貢獻，也為我們這些後來者樹立了榜樣。

總之，魯淑萍教授是一個非常了不起的人物。她的才華和貢獻讓人敬佩不已，她的故事也將永遠激勵著我們前進。在這裡，我要向她表示最深的敬意和感謝！同時，也期待著更多像魯淑萍教授這樣的藝術家，為我們的民族音樂事業貢獻自己的力量！

程浩玮，一位才华横溢的古筝演奏家，来自美国中华国乐团。自幼便展现出对古筝的热爱，年仅三岁便开始学习古筝，师从于名师王中山教授及阎爱华教授。她在年仅十三岁时就以文化、专业双第一的成绩跳级进入南京艺术学院附中，自此跟从任洁副教授继续深入学习。期间，她收获了“金钟奖”优秀奖及多项国内外金奖的殊荣。之后，她转向音乐学专业，以向中央音乐学院俞人豪教授学习。从本科开始，程浩玮就活跃在古筝演奏和教育的舞台上，受邀担任民乐团指导老师。作为江苏省音乐家协会的会员，她更是多次担任省市级民乐比赛及考级的评委。

**树志明：横跨多界的音乐才子**

在音乐的世界里，有一个名为树志明的人物，他不仅仅是一位笛子演奏家，更是美国梅拉诺文化演艺旗下的美国中华国乐团的首任团长以及美中华人音乐家协会的常务理事。他的音乐之路可谓丰富多彩，横跨了多个领域，令人瞩目。

树志明从小就展现出对音乐的浓厚兴趣。1986年，他考入了上海戏曲学校越剧音乐班，开始了他的音乐学习之旅。经过两年的刻苦学习，他在1988年顺利毕业，并加入了上海越剧院青年剧团。在这里，他开始了长达十五年的越剧音乐演奏生涯。

在越剧音乐的舞台上，树志明以其精湛的技艺和深厚的音乐造诣，赢得了广大观众的喜爱和认可。他参与了众多越剧剧目的演出，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等经典剧目。每一次的演奏，都能让观众沉醉其中，感受到音乐的魅力。

除了在越剧音乐的舞台上有所建树，树志明还积极参与了各种大型的演出活动。他曾参加美国梅拉诺文化演艺公司举办的“花好月圆庆中秋”、“我们的年代 戏曲名家和那个年代的歌”“鹰飞龙腾”“春之声”“越剧折子戏”“传承杯国际艺术节”等大型演出活动，为观众带来了精彩的音乐盛宴。

除了在传统音乐领域的成就，树志明还不断创新，尝试将现代元素融入传统音乐中。他为上海大剧院度身定制的新版《红楼梦》担任乐队队长，并荣获了上海市国庆50周年献礼剧目“优秀剧目奖”。这一成就不仅展示了上海的文化风采，也证明了树志明在音乐领域的卓越才华。

总之，树志明是一位多才多艺的音乐家。他的音乐之路充满了挑战和机遇，他用自己的才华和努力，为观众带来了无数精彩的音乐演出。无论是笛子演奏、长笛演奏还是笙的演奏以及萨克斯演奏，他都能游刃有余地驾驭，为观众带来美妙的音乐享受。

干云卓

作曲家、钢琴家、⾳乐教育家

曼哈顿⾳乐学院、上海⾳乐学院双硕⼠

新加坡GL钢琴教育创始⼈

波⼠顿 GIPAC ACADEMY ，前执⾏校⻓

波⼠顿剑桥成⼈教育学院，前钢琴教师

上海⾳乐学院社会艺术实践基地，前钢琴教师

波⼠顿中国⾳乐家协会 ，作曲

纽约Sforzando 作曲协会，联合创始⼈

纽约新亚室内乐团，作曲

纽约⺠族乐团，作曲

⼲云卓，新加坡GL 钢琴教育创始⼈，现任新加坡作曲家协会副秘书⻓。 毕业于上海⾳乐学院附中、上海⾳乐学院、曼哈顿⾳乐学院。先后师从应皓同教授、师从强巍昊教授、

尹明五教授、Marjorie Merryman 教授。

作为钢琴教育家，受邀担任多个国际赛事的评委，如“天使之⾳”⻘少年⽂化交流⼤赛，⾹港国际⾳乐艺术节全球总决赛，Vivace法国国际钢琴⼤赛新加坡区等。 同时，GL钢琴教

育的学⽣们也获得多个钢琴⽐赛⼀等奖，第6届Golden Peony Art Festival国际⾳乐⽐赛钢琴组⼀等奖，纽约Young Talent 钢琴⼤赛⼀等奖，法国MCO⾳乐⼤赛⼀等奖，“天使之⾳”

⻘少年⽂化交流⼤赛⼀等奖，第六届美国星光⻘少年才艺⼤赛⼀等奖等，新加坡国际⾳乐节钢琴组⼀等奖等。

作为演奏家，被邀请在⼀系列重⼤展演中担任独奏及重奏演出 “布拉格之春”国际⾳乐节、⾥昂⾳乐节、⾹港回归五周年系列⾳乐会、戛纳国际电影节闭幕式等。受中国驻巴黎总领

事馆邀请前往巴黎和⻢赛。2013 年作为上⾳附中优秀校友，被邀在上海⾳乐学院附中成⽴60 周年校庆⾳乐会中演奏新作品《万花局》。

作为作曲家，曾应邀前往韩国“Nong”国际⾳乐节。2008 年，在斯琴⾼娃主演的影⽚《爱的延续》中担任全影⽚作曲和主题曲创作。该影⽚被国家⼴电总局评为迎接新中国成⽴

60 周年第⼆批重点国产推荐影⽚及 5.12 汶川地震纪念献礼⽚。16 年 2 ⽉在世界著名⾳乐厅---卡内基⾳乐厅举办联合作品⾳乐会，⾳乐会得到纽约市市⻓Bill de Blasio 的贺信。

其作品在林肯中⼼、卡内基⾳乐厅、新泽⻄表演艺术中⼼、上海东⽅艺术中⼼、巴黎中国⽂化中⼼等地上演。

2024年，GL钢琴教育获新加坡国务资政兼国家安全统筹部⻓张志贤部⻓颁奖，评为“新加坡1000 家领先企业”，2023 年被联合国世界⾮物质⽂化遗产保护基⾦和欧洲集邮协会评

为“中国艺术名家”，在致敬改⾰开放四⼗五周年，作为邮票上的中国艺术家代表，该邮票在法国、⽐利时、奥地利、德国四个国际地区邮政官⽅发⾏。18 年⻢塞诸塞州最⼤亚洲

⽂化节“亚美节”总导演， 获得⻢塞诸塞州州⻓ Charlie Baker 的贺信。17年获联合国UNCG颁发的“艺术成就奖”。

胡伟杰，别名James Hu，身为小提琴演奏家，亦是美中华人音乐家协会的会员，更担任M室内乐团节目组的重任。他自幼便投身于音乐的殿堂，师从于中国第一代小提琴家、教育家司徒海城大师，得其真传，后又有幸得到中国第一代著名音乐家巫漪丽的亲自指导，技艺日益精进。

年仅十九岁，胡伟杰便在杭州联合交响乐团担任第二提琴首席，其精湛的技艺与独特的音乐理解力得到了广泛的认可。他的教学生涯也同时开启，众多学生进入各艺术团体，更有佼佼者考入巴黎音乐学院等高等学府。

迁居美国后，胡伟杰不仅在工程领域有所建树，担任航空品管工程师等职，更是在小提琴的演奏与教育领域持续发光发热。他是全美弦乐教师协会和环球弦乐爱好者协会的资深会员，多次荣获优秀教师奖。在洛杉矶、圣荷西等地，他举行了多次个人、学生和三重奏的音乐会，反响热烈。

胡老师的“三三制”教育法，将技巧与音乐兴趣并重，深受学生与家长的欢迎。他不仅教授技艺，更注重培养学生的音乐素养与情感表达。他的学生遍布中美两国，无数人在各项比赛中获得名次与金奖，这无不彰显了胡老师教育的成功。

胡伟杰，一位技艺高超、教诲有方的音乐家，他的音乐之路，犹如一条璀璨的星河，照亮了无数人的音乐梦想。

【独家揭秘】洪小浩——那在越剧乐谱中跳舞的"鼓中灵”

有人说，音乐里是有旋律的“语言”，洪小浩便是这个“语言”里的译者，是他把那些藏在深闺里，波澜壮阔的旋律故事传递给全世界的耳朵。现在，让我揭秘洪小浩先生——海外越剧联盟的音乐总监／指挥／资深司鼓。

这洪小浩，曾是上海越剧院里响当当的司鼓手，他的技艺让众多同僚折服。但如今，他已然身居海外，成为了海外越剧联盟的一颗璀璨之星。这位中国戏剧家协会资深会员，用他的手，为越剧演奏出了一曲曲的传奇。

还记得那次美国梅拉诺文化演艺举办的“春之声-越聚缘”大型演出吗？洪小浩先生在其中的表现简直让人瞠目结舌。他手中的鼓槌仿佛有了生命，每一次挥舞都仿佛在讲述一个古老而又动人的故事。人们都说他是一台精准的音乐机器，我却觉得他更像是一位在乐谱上跳舞的鼓中灵。

为什么这样说呢？因为在洪小浩的手下，那些唱腔、节奏、配乐不仅仅是简单的旋律，而是一个个生动活泼的生命。他赋予了它们生命和情感，使越剧更加富有感染力和生动性。他的演奏不仅让观众如痴如醉，更是得到了业内人士的高度评价和认可。

洪小浩先生不仅是一位技艺高超的司鼓手，更是一位对艺术有着深刻理解的艺术家。他用自己的方式，为越剧的传承和发展做出了巨大的贡献。让我们期待他在海外越剧联盟中继续书写他的传奇吧！

总之，洪小浩先生就是那个在越剧乐谱中跳舞的“鼓中灵”，他用他的音乐才华和艺术理解，让全世界都听到了越剧的魅力。

他不仅是一个技术高超的司鼓，更是一个对越剧有着深深热爱的艺术家。他的每一次演奏，都仿佛在诉说一个古老而又充满活力的故事，让人们在其中感受到了越剧的魅力。

洪小浩先生在海外越剧联盟中，不断推动着越剧的国际化发展。他以音乐总监、指挥和司鼓的身份，引领着海外观众进入越剧的魅力世界，让更多的人了解并喜欢上这门中国传统艺术。

在洪小浩的演绎下，越剧不再是传统的舞台艺术，而是一种能够跨越国界、语言和文化的艺术形式。他用他的音乐和热情，将越剧的精髓传递给了全世界。

不仅如此，洪小浩先生还经常与其他艺术家合作，共同探索越剧的更多可能性。他相信，只有不断地创新和尝试，才能让越剧这门古老的艺术形式焕发出新的生机。

在未来的日子里，我们期待洪小浩先生在海外越剧联盟中继续书写他的传奇。他将会用他的才华和热情，为越剧的传承和发展做出更大的贡献。

洪小浩先生的人生就像他的音乐一样丰富多彩，充满了激情和活力。他用自己的方式，让更多的人感受到了越剧的魅力。他是那个在越剧乐谱中跳舞的“鼓中灵”，是那个用音乐传递情感和故事的艺术家。让我们共同期待他在未来的更多精彩表现吧！

“琴声一响∽越剧魂燃” 陈新章老师，现为海外越剧联盟资深主胡，他是越剧主胡界的翘楚，可谓是“琴声一响，越剧魂燃”。他不仅是上海音乐家协会丶戏剧家协会的双料会员，还是美中音协的理事。他师承了袁雪芬大师的私人琴师周宝财，可谓是师出名门。

在越剧的舞台上，陈新章一晃就是三十多个春秋。这三十多年里，他可谓是宫商角徵羽，样样精通；他的技法娴熟，是众多越剧表演艺术家眼中的黄金搭档。他与袁雪芬、范瑞娟、傅全香等一流的表演艺术家同台献艺，共谱了许多经典的舞台作品和影视作品。从《梁祝》到《红楼梦》，从《西厢记》到《祥林嫂》，每部作品中都有陈老师精彩的胡琴独奏。

而更令人钦佩的是，陈新章不仅仅是一位出色的演奏家，还是一位卓越的教育家。他多年来的教学生涯中，已经培养出了许多优秀的越剧主胡琴师，其中最出色的当属现任上海越剧院主胡马立超先生。他就像一位魔法师，用他的琴声和教诲，将一批又一批的年轻琴师点石成金。

不仅如此，陈新章还走出了国门，将他的琴声传遍了世界各地。他多次出访美国、法国、日本以及香港等国家和地区，让更多的人感受到了越剧的魅力。

在1986年的全国戏曲汇演中，陈老师凭借在《凄凉辽宫月》中的出色主胡演奏荣获了奖项。而在2016年9月的美国洛杉矶越剧音乐会上，他又一次以精湛的技艺征服了现场的观众。

陈新章老师，用他的琴声和教诲，为越剧的传承和发展做出了巨大的贡献。他就像一位默默耕耘的园丁，用他的智慧和汗水浇灌着越剧这朵艺术之花，使其更加绚烂多彩。 从2016年起他一直担任着海外越剧王派传承人邬素斐的专职琴师，并与海外越剧联盟和美国洛杉矶越剧艺术传习所一起度过了八个春秋，演出了几十场优秀的戏曲节目，功不可没。

李美旋老师在音乐教育领域有着非凡的成就。她有超过20年的教学经验，培养了上千名学生，通过她独特的钢琴教学方式，激发了学生们对音乐的热爱。不仅在技艺上帮助学生脱颖而出，她还让他们真正领略到音乐的魅力和艺术的深度。

作为一位备受尊敬的教育家和音乐活动组织者，李老师策划并参与了许多形式多样的表演活动，从小型独奏会到大型合奏演出都游刃有余。她不仅在课堂内教书育人，还积极推动音乐教育的发展。在中国东北和北京创办音乐学校期间，她组织了多场知名的钢琴比赛和国际音乐活动，为音乐教育界留下了重要的贡献。同时，她撰写的教学资料和理论书籍，也成为许多音乐教育者的灵感来源。

李老师的教育背景非常丰富。她在中国获得了作曲学士学位，后来又在美国取得了钢琴表演硕士学位。此外，她还持有奥尔夫和柯达伊教学法认证以及英国皇家音乐学院的教学资格证书。她活跃于多个知名音乐组织，包括北京音乐家协会和加州MTAC，并担任圣地亚哥ABRSM考试的协调人，展现了她在音乐领域的领导力和影响力。

如今，作为Belle Melodie Music USA的负责人，李老师带领一支由20多位敬业教师组成的团队，为学生们创造了充满活力的音乐学习环境。她不仅组织了GOCAA圣地亚哥预赛这样的活动，还因其卓越的教学能力，荣获了2024年GOCAA最佳教师奖。李美旋老师始终以她的热情和远见，激励着一代代学生和音乐教育工作者，成为音乐教育界的重要力量。

孙晓华老师，一个独步天下的“人物”。他不仅是书法的翘楚，他的作品更在2019年有幸被选为纪念中国建国七十周年的邮票，这一荣誉无疑是对他艺术生涯的最高肯定。他的字，有如古风今韵的融合，不仅是对中华传统文化的传承，更是对文化复兴的践行。

孙老师可不仅仅局限于书法领域。他是个多才多艺的江南才子。对于水墨画，他深得其道，笔下的山水、花鸟栩栩如生。茶道、香道这些传统文化，他也颇有研究，能将每一份韵味都细细品味出来。在京剧与越剧的世界里，他的声音宛若天籁，用英文配音时更是原汁原味，堪称一绝。

他以才情与热忱塑造了自己的艺术人生，其艺术魅力深受大众喜爱与追捧。孙老师，就是这样一个全面发展的艺术家，他的艺术造诣和人生经历都让人赞叹不已。

何念丹，一位来自台湾的华裔艺术家，如今在美国洛杉矶定居。他拥有美国加州大学的硕士学位，并在艺术领域有着深厚的造诣。他曾担任多个艺术组织的要职，如美国中华书画学会的副会长、中华书画团体联合会的秘书长等。自1997年起，他便在南加州Saddleback College教授中国水墨画。他的作品多次受邀参展，并曾在美国多所大学进行中国水墨画的示范演讲。何念丹的才华和热情，为在海外的艺术文化交流搭建了桥梁。

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